---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
В рамках фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» в Москву приехала оперная труппа «Санкт-Петербург Оперы» со знаменитой постановкой оперы Родиона Щедрина «Не только любовь». В начале 60-х годов прошлого столетия тот самый Василий Катанян (да-да, тот самый) написал либретто по «деревенским рассказам» Сергея Антонова - «Тётя Луша», «Поддубенские частушки» и другим, посвященным шекспировским страстям послевоенного колхозного крестьянства. Для Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского, на сцене которого на днях прошло, увы, единственное представление, опера Щедрина знаковая - более 40 лет назад, 18 января 1972 года, именно этой постановкой Покровский открывал театр. Маэстро был оригинален во всем, - и то, что оперным хитам он предпочел непопулярную нехитрую историю деревенского любовного четырехугольника, наглядное тому свидетельство.
«Не только любовь» - опера с поистине несчастливой судьбой: её премьера в 1961 году в Большом театре провалилась, высоколобый зритель в разгар «оттепели» не оценил колхозные страдания и частушки под тальянку, а адепты «почвеннического искусства», наоборот, сочли постановку интеллигентским издевательством над советским сельским тружеником, примитивизацией народной жизни и не слишком тщательно замаскированной антисоветчиной. Сам Щедрин всегда говорил, что советское культурное начальство, услышав со сцены слова «сумбур вместо музыки» из уст одного из теноров-трактористов и «тут всё гнилое» из уст председательницы колхоза, поручающей своему ухажеру залатать крышу сарая, тоже сочло оперу диссидентской, не упоминая при этом, например, то, что в 1972 году, после показа оперы в театре Покровского, композитор получил за неё Государственную премию СССР…
Ни одно последующее возобновление постановки не увенчивалось успехом, пока за оперу не взялся худрук «Санкт-Петербург Оперы» Юрий Александров. Ленинградские постановщики минимизировали вербальную часть в пользу музыкально-хореографического действия - сократили диалоги и изобильно сдобрили вокальные партии танцевальными номерами, да так, что опера практически стала мюзиклом. Герои изъясняются лапидарными, рублеными фразами, что, с одной стороны, породило упреки в примитивизации, а с другой - подчеркнуло эмоциональную, чувственную грань в отношениях героев, - создается впечатление, что персонажи говорят и действуют с оголенными нервами, «на разрыв аорты».
Народный характер опере придают не только распевность арий и максимальная приближенность к разговорной речи, но и имитация звучания народных инструментов. «Не только любовь» не зря называют оперой-частушкой - добрая половина хоров и ансамблей строится вокруг частушечных мотивов. Щедрин вплетает в музыкальную ткань частушки как собственного сочинения, так и услышанные им в ходе экспедиций по Русскому Северу, слышим мы и явные музыкальные цитаты из советских песен середины прошлого столетия. Искрометность и динамизм действию придают танцы - от лиричных хороводов до веселой кадрили, временами сбивающейся на ироничный местечковый фрейлехс.
По свидетельству самого Родиона Щедрина, писатель Константин Симонов сказал композитору после той разгромной премьеры: "Знаете, почему провалился спектакль? Потому что убоялись секса". Худрук «Санкт-Петербург Оперы» Юрий Александров секса не убоялся, - спектакль действительно требует ограничений «16+», - но любовные сцены настолько органичны в своей чувственной откровенности, что горячие свидания председательницы колхоза с молодым, вернувшимся из Москвы трактористом не вызывают никаких сомнений. Пороки незатейливого либретто и спорных эстетических трактовок полностью искупаются замечательной музыкой и виртуозным вокальным исполнением. Великолепные меццо-сопрано Ларисы Поминовой (Варвара Васильевна), тенор Владислава Мазанкина (Володя Гаврилов), бас Антона Морозова (Федот Петрович), умилительный комический дуэт теноров-трактористов (Денис Ахметшин и Денис Закиров) - все выше всяких похвал.
Сценографическое оформление оперы хоть и лаконично, но ёмко и современно: постановщики пожертвовали традиционным «сельским» реквизитом в пользу 3D-проекций, - лес, дубрава, бескрайнее поле отображаются графическим черно-белым контуром, и особенно впечатляет изображение дождя в виде стекающих по стеклу капель, - на фоне унылой, размеренной, монотонной природы разыгрываются поистине античные страсти.
К просмотру и прослушиванию обязательно.
